Mostra "Collide", curata da Kara Taylor, a Featherstone

"Collide", la più recente mostra al Featherstone Center for the Arts, è sorprendente. I 23 artisti lavorano con un'ampia varietà di mezzi, tecniche e stili, ma ognuno è visivamente avvincente. "Collide" è curato dall'artista e gallerista dell'isola Kara Taylor con selezioni dei suoi pezzi e di quelli di artisti che conosce o con cui ha lavorato in Sud Africa, dove trascorre sei mesi ogni anno a perseguire la sua arte. Per lei, “Collide” celebra la diversità culturale transitoria e nativa unica del Sud Africa. E Taylor ci offre una visione da ammirare.

La maggior parte delle opere d'arte sono piuttosto grandi, anche se realizzate con media non tradizionali. Ad esempio, c'è "Following the Thread" di Chloe Seraphine Townsend da 83 x 50 pollici, un enorme muro verticale appeso fatto di "fili" di pelle bovina dipinta e intrecciati in modo intricato o strisce colorate, che, quando si fa un passo indietro, creano un disegno complesso che vibra ad alta frequenza davanti ai tuoi occhi. Liza Grobler attacca elaborati bottoni lucenti al suo imponente e sottile appendiabiti da parete di 87 x 14 x 8 pollici, "Magic Carpet", che raggiunge il cielo. La sua biografia afferma: “È una creatrice compulsiva di cose. Il suo lavoro esiste nello spazio fisico, ma i mondi che crea sono manifestazioni di paesaggi immaginari. Lo spettatore è un complice che può oltrepassare i portali e muoversi senza ostacoli tra fatto e invenzione”.

I media misti di Maurice Mbikayi, "Portrait I", sono un'affascinante combinazione di media. Aggiunge pezzi ritagliati di plastica per computer che definiscono il volto della giovane donna e una calda tastiera rosa-viola per il suo abito senza maniche a pezzi di collage e acrilico su tela in questo pezzo contemporaneo in stile cubista.

Un'altra opera emozionante è il dipinto acrilico al contrario su vetro di Norman O'Flynn, "Angora", la cui superficie lucida ci attira per uno sguardo più attento per discernere come rende i due arieti in piedi in un paesaggio astratto che ci guardano fissandoli. La tecnica prevede che O'Flynn dipinga "al contrario", stendendo la vernice su quella che sarà la parte inferiore del vetro quando capovolgerà il pezzo finito, conferendo alla composizione quella curiosa lucentezza liscia.

Altrettanto sorprendente, sebbene totalmente astratto, è “Vertical Flow” di Elad Kirshebaum, realizzato con vernice spray e pennarelli su una grande tela orizzontale che imita la precisione del disegno meccanico, collegato al background dell'artista in architettura. I colori piatti e vibranti in tonalità insolite evocano un'architettura astratta che, sfidando la logica, coinvolge sia la nostra visione che la nostra mente.

La stessa Taylor utilizza pelle naturale e trattata, piume di emù e perline per creare ornamenti rituali dall'aspetto tribale. Il suo mozzafiato “Raven Wolf Totem” e “The Agreement” fanno parte della nuova “Tiny Totem Series” di Taylor, che è piena di simbolismo allusivo che possiamo interpretare a modo nostro. Anche l'artista autodidatta Cyrus Kabiru reinterpreta l'arte tribale rituale in modi assolutamente creativi. Nei suoi enormi autoritratti fotografici, Kabiru indossa “maschere” che costruisce con parti di radio, biciclette e altri oggetti trovati che raccoglie per le strade di Nairobi.

All'altra estremità dello spettro ci sono gli intriganti frammenti di Ledelle Moe che sembrano "Reperti" archeologici. Moe in realtà scolpisce queste opere antropomorfe in cemento e acciaio, utilizzando i suoi materiali per colmare il divario tra i tempi antichi e il mondo contemporaneo.

Gli unici pezzi veramente piccoli in mostra sono le squisite collane, braccialetti e anelli d'argento di Adi Cloete ornati con gemme semipreziose, ognuno dei quali è un'opera d'arte singolare, arricchita da titoli come "Midnight Sky", "Moon Forest", "Grow un giardino" e "Happy Dance". Significativamente, Cloete scrive nella sua dichiarazione: "La creazione di gioielli è un processo di possibilità a più livelli attraverso il quale puoi raccontare una storia utilizzando metalli e pietre preziose, uniche per la tua immaginazione".

Anche gli artisti che lavorano con materiali più convenzionali hanno una visione unica. Corlie de Kock usa il carbone in “Rite of Passage I – Run to the Water” per rendere con dettagli sensuali un momento tenero tra una madre e una figlia, nude dalla vita in su con le spalle rivolte a noi. La top model Josie Borain è immediatamente riconoscibile nei suoi autoritratti fotografici in bianco e nero come il “volto di Calvin Klein”; alludono alla sua precedente professione, stabilendola chiaramente come artista a pieno titolo. Matt Hindley porta la pittura a olio a un nuovo livello nella sua enorme tela da parete da 75 x 87 pollici, "L'annientamento è impossibile", che ti ferma sulle tue tracce. Due strisce di terra su entrambi i lati si allontanano in profondità nell'orizzonte in questo paesaggio lunatico, con il misterioso simbolismo di un cervo in piedi su un lato e un'auto che si avvicina a noi attraverso la nebbia sulla riva sinistra.